Crónicas para Tiro al Blanco por Zelmar Garín
Eduardo Herrera
Un recorrido por la carrera de este prolífico cantautor
Eduardo Herrera acaba de editar la risueña obra La flecha en el árbol, un compendio de canciones de fina línea poética donde conviven guitarras acústicas con afinaciones mantricas, coros de colores diversos. Una ensoñación donde el sonido unificador de la palabra y la música nos darán la bienvenida a un bosque interior.
Eduardo Herrera músico, guitarrista, acordeonista, cantante y compositor de canciones. Oriundo del partido de La Matanza, más precisamente de Isidro Casanova. Estudió y se recibió en la carrera de profesor de guitarra, da clases en escuelas primarias del conurbano. Actualmente vive en Morón con su pareja y sus dos hijos. Hace su propia música hace más de 20 años.
El musico nos cuenta:
"La flecha en el árbol es un disco que tiene varias columnas en donde se sostiene. Por un lado está la cosa guitarrística que retomo, tratando de abordar la guitarra desde otro lugar, no como los otros discos que grabé de guitarra y voz. Para eso me puse a jugar con afinaciones que fui inventando y así aparecieron algunas que me empezaron a seducir. Empecé a sentirme cómodo en ese sonido... en ese color. Se empezó a dar esta cosa mantrica en este juego sonoro nuevo. Me empecé a sentir cómodo, protegido, sentía que esa sonoridad era un resguardo.
Por otro lado venia escribiendo Haikus, y esa escritura, que para mí era casi terapéutica, me empezó a dar pistas de ciertas cosas que yo estaba observando, viendo, sintiendo. En gran parte estos haikus se tornaron como disparadores para las letras de La flecha en el árbol y los haikus también me hicieron entender ¿qué cosa tenía yo para decir? ¿Qué necesitaba comunicar? Ahí entendí que muchas de esas cosas estaban relacionadas con la intimidad, mi hogar, más precisamente en la relación con mis hijos, en observarlos, en pensarlos, el estar a su lado y contemplarlos. Y otra columna también podría ser la película Las alas del deseo. En esta película hay un poema extenso de Peter Handke en el cual él describe cierta cosmovisión sobre la infancia a la que yo adhiero … dice cosas como 'para el niño todas las cosas son animadas y todas las almas son una' y también el título del disco está tomado de este extenso poema en el cual por el final dice 'el niño lanzó una vara y esta vara sigue temblando en el árbol' esa imagen siempre me impacto y de ahí sale el titulo de La flecha en el árbol y una vez que sale el titulo empiezo a entender de que van las letras."
Eduardo Herrera se inicia en los 90´s en una banda de rock del barrio Atalaya (I. Casanova) que se llamó La Mula, ahí empieza a tocar en vivo y componer. Pasa luego por la banda de rock experimental Noseso (que luego devino en un sello independiente) y siguió con un fantástico dúo junto al baterista Mauro Páez: Repetición. Sacaron dos discos uno por el sello Noseso y el otro solo virtual (disponibles en el bandcamp del sello y youtube respectivamente).
Para el 2006 empieza a editar discos como solista en una búsqueda más de cantautor, haciendo hincapié en el trabajo de guitarra y voz. De esta primera etapa son sus primeros tres discos que van desde el 2006 al 2010: La bienvenida, La flor y La vocación de la alegría o Din din don.
“A la distancia estos tres discos fueron como una suerte de trilogía porque para ese momento yo estaba en una búsqueda particular del canto y de la guitarra y eso se ve bien reflejado en estos 3 discos con un tinte bien acústico.”
Para el 2010 arma un tremendo grupo: Los gorriones flotantes. Grupo compuesto por Barbará Zavalaen y Waldemar Garín en violines, Juan Ignacio Ferreras en chelo y Eduardo Herrera en guitarra, voz y composición. Primeramente fue un grupo acústico, luego se suma en Octapad/batería electrónica, Nahuel Creche. Y la banda se convierte en un hibrido acústico/electrónico. Recuerdo que por esos años abrieron un concierto para Fernando Cabrera donde el músico uruguayo elogio la belleza de las canciones de sus teloneros. Todo este trabajo quedo registrado en el disco Fin del encuentro Fin del adiós
Por el 2012 el que escribe y Eduardo “Edu” o “El Edu” como le decimos lo que lo conocemos grabamos juntos Ahí Vienen (un disco al cual le tengo un gran cariño y está disponible en plataformas) e incluso filmamos una mini peli con el artista francés Vincent Moon en Uruguay que se llama Ganarle a la muerte, búsquenla en youtube.
Posterior a esto Eduardo empieza a incursionar en otros colores para su música:
“Empecé a interesarme por otro tipo de sonidos, otro tipo de color en la canción, como más denso, mas de teclados, capas de ruido, un 'noise' como elemento compositivo, ya no de la guitarra sino desde otro lugar... y la cosa se puso más 'dramática' para decirlo de alguna manera. En este momento se sucedieron tanto discos solistas como en grupo.
En ese momento 2014 edita Un incendio se parece a una bandera. Un disco realizado solo con guitarras eléctricas, tocadas, intervenidas con objetos, armando loops, situaciones sonoras diversas, ritmos pegándole a chapas, resortes y cosas apoyadas en la guitarra, generando así situaciones sonoras para construir canciones con su letra y su melodía.
El marco de estas canciones daba otras texturas, otras búsquedas y fue un poco el gen para armar el trió que vendría después El alma de las maquinas con el cual tocaron 10 años y que va a fondo con esta idea de sonido. Con el Alma graban el disco La ausencia necesita otros titulo tomado de una poesía de Roberto Juarros, editado en cd y el ep Nunca los cuerpos siempre titulo tomado del poeta Andrés Bretón (disponible en una serie de videos en youtube).
Luego, meses antes de la pandemia edita el ep Los años lentos, disco grabado solo pero que sigue teniendo elementos que venían trabajando con El alma de las maquinas como el empleo de teclados y samplers.
Comentarios del autor sobre algunas canciones de La Flecha en el árbol
Donde ellos viven
"Es la primera canción del disco y es la que define el sonido general. El disco creo que tiene una estética sonora que yo intente plasmar y esta canción la define. Esta canción estuvo creada con el teclado donde uno puede sostener un sonido por mucho tiempo, el empleo de las afinaciones diferentes o abiertas en la guitarra me permitió recrear este efecto y en particular con menos dedos en la mano izquierda ya puedo definir los acordes no tengo que hacer tantos movimientos y eso es una ventaja. Ahí ya tenía el arpegio, el color. Y esta cosa escolástica desde lo vocal. Pensá que yo quería generar una cosa: muchas voces cantando lo mismo porque en el disco no hay ni una armonía echa por las voces. No se armoniza. Esto también fue una elección. No quise armonizar nada con las voces, o sea que todo lo que grabé fue duplicado, triplicado...porque hay muchas voces. En esta canción cantan Waldemar Garín, Sofía Mendizábal ellos también duplicaron o triplicaron sus voces. Esto fue un método que yo use en todas las canciones. Eso me dio una textura que después se sostuvo en las demás composiciones. El estribillo 'de mi puerta a los dos, de ellos hasta mi, en lo que desnudan y en lo que han de vestir, voy aprender a amar, amar hasta morir' esa frase está tomada un poco prestada de la canción que canta Jorge Lazaroff *Con este amor:... de mi puerta...a tu puerta...de mi pecho...Hasta vos...de tu verdad a mi
Donde hay miles de puertas
"La letra sale de un haiku que decía: 'Sobre la azotea / una paloma yace / otra la come.'
Ese fue el puntapié inicial y quería que sea una letra mínima. Es como una especie de loop lirico y quería que fuese eso. La producción del disco en si es la elección de los pocos materiales con los cuales yo quería contar y abordarlo desde ese lugar. Creo que es la canción más diferente en relación a los otros temas del disco e incluso a los que yo pueda hacer en esa línea media 'Elliot Smithiana' por así decirlo de alguna manera, sin pretender serlo. También me costó mucho terminarla por el hecho de que sea siempre igual, me costó darle un cierre, pero creo que se genera cierto mantra constante siempre igual, igual, diciendo 'Las aves comen de mi, pero vos anidas alrededor' al fin de cuentas es una canción de amor, no del amor de padre a hijo sino a una mujer.
Donde ellos se sostienen
"Recuerdo a ver leído de Yupanqui, Las cartas a Nenette, las cuales son todas las cartas que Atahualpa le mandó a su mujer recopiladas en ese libro. Y creo que en ese libro decía algo así como 'El hombre que llega cansado del trabajo a su hogar, ya llega tarde, cena, pero los niños ya están durmiendo entonces antes de irse a dormir este hombre a la jornada larga del trabajo pasa por la habitación de los chicos les acaricia la cabeza y los tapa con la frazada…' y que ese acto era como rezar para ese hombre. Siempre me gusto mucho esa imagen y esta canción la va desde yo mirar a los chicos durmiendo y pensar que se están sosteniendo en el mismo sueño, uno al otro, ambos hermanos que vienen de un mismo lugar, que uno no sabe cuál es, pero es como un lugar de donde vienen, ya están unidos desde antes de ser hermanos o mejor dicho siempre fueron hermanos antes de tener la vida y se encuentren ahora en un sueño único, cada uno en su propio sueño, pero a la vez yo pensaba que ese sueño también era un sueño único que los unía.
Donde la luz refleja, fuera y dentro
"Es una canción que ya tiene unos años, pero creo que entra bien. Es una canción que le compuse a Cedrón mi hijo mas grande. Un tiempo después que él naciera. No soy muy fana de las canciones que se le componen a las infancias. Creo que muchas de ellas son de una visión adulto-céntrica y en mi caso creo que el que mas estaba aprendiendo en este vinculo era yo y de alguna manera no me sentía capacitado para hablar a la infancia desde este lugar por lo que trate de no caer en bajadas de línea, moralistas, propia de los adultos. Bueno… muchas veces eso me sale...y otras veces no. Pero ya en ese momento ahora me doy cuenta que la primer frase dice 'la flecha que lanzaste vibra en el árbol aun, es como un asombro temblando en tus ojos' así que ya en ese momento yo estaba tomando la poesía de Peter Handke y la estaba poniendo en canciones. Esta la habíamos grabado con el alma de las maquinas pero quedo guardada y me parece que juega mejor en este disco con un sonido más folk, también tiene cierto guiño a una frase de Miguel Abuelo 'La luz refleja afuera, la luz refleja adentro' eso Miguel lo decía en 'buen día, día'.
Eduardo Herrera es un cantautor que desarrolla una lirica para sus canciones mediante la poesía y la depuración de la forma. El sonido sirve como disparador. Previamente se inventa una técnica para poder volver a decir, una forma de conectar con la música redescubriendo formas musicales y artefactos nuevos, pueden ser instrumentos como decisiones estéticas. Entonces diseña un tipo de canción que conecta con lo surreal e inconsciente pero analizando el momento en que le toca vivir ahora. Quizás casi como una terapia o un sueño. Estas músicas tal vez irán dando respuestas a sus vivencias y encarnaran sentimientos.
Pienso que estas composiciones llevan el cultivo de un espíritu inquieto, casi una herencia de diversas músicas pero no pondremos influencias para no empañar la imaginación y darle a usted “oyente” el honor de poder sentir esta nueva brisa que está en el aire.
Sinceramente creo que la difusión de esta música actual argentina en nuestros tiempos en donde las figuras que se asoman vienen de concursos televisivos, o manijeos desde las redes sociales con un fin de fama y visualización pero no de escucha, no dejando así expansión para otro tipo de búsquedas, hace que el trabajo de un artista como Eduardo Herrera se torne primordial.
La flecha en el árbol está disponible en plataformas y se presentara el 14 de Julio en Vuela el pez (Av. Córdoba 4379) a las 21 hs.
*Con este amor grabada en el primer disco de Jorge Lazaroff “Albañil” (1979) Letra de María Claro y Jorge Lazaroff, música de Jorge Bonaldi
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