Vinilo y Sustancia

Crónicas para Tiro al Blanco Por Zelmar Garín

Los Walkers (1966 – 1970)

Fue una de las bandas más importantes de finales de los 60´s en Argentina.

Recientemente se han reeditado todos sus discos en 3 cd´s por el sello Fonocal y están disponibles en plataformas. Por otro lado con “Vinilo y Sustancia” hemos realizado la edición en vinilo de su obra cumbre del año 1969 “Walking up” gracias a la gestión de este podcast, el sello Noseso records, la disquería virtual Mono- Estéreo, Mecenazgo y la recuperación de todo el catalogo de Music hall por INAMU. Se suma la salida de 8 capítulos con el testimonio de todos Los Walkers vivos, disponible en la página, Spotify e ivoox.

Este 7 de Mayo se realizará una charla que servirá como presentación oficial de la edición en vinilo junto a los periodistas: Claudio Kleiman, Alfredo Rosso, Victor Tapia y los músicos protagonistas: Carlos Altamirano, Roberto Corre López.

Que sucederá en el Roxy: Niceto Vega 5542 a las 16 hs.

La banda empieza a tener su justa valoración. Este es un resumen de su historia.

Los Walkers fue una banda nacida en los salvajes 60´s argentinos en San Telmo, Buenos Aires. Funcionaron desde 1966 hasta 1970. Editaron 3 discos y una cantidad considerable de simples. Siendo de los primeros en tocar y re versionar a grupos ingleses poco conocidos hasta ese momento en el país como The Kinks, Them, Who, Yardbirds por citar algunos. Fueron precursores en la estética: adoptaron las vestimentas en la línea psicodélica del Sargent Pepper´s del disco de los Beatles, la moda Swinging London y Mod de Inglaterra.

Cantaron mayoritariamente en ingles pero también en castellano y compusieron material de autor en los dos idiomas. Por esas cosas de la vida la historia oficial del rock los olvidó, quedaron atrapados en un limbo del paso de idiomas y a merced de los productores. Su obra no se reedito por más de 50 años. Nos sumergimos en su historia.

San Telmo 1964-65

Unos jovencísimos Carlos Altamirano y Roberto Rey “Rover” hacen el secundario en el Nacional Buenos Aires. Carlos hijo de salteños ya había tocado folclore, ejecutando el bombo leguero, guitarra criolla y había cantado en el grupo Los Tilcareños, ganadores de un segundo premio en el programa de Tv “Guitarreada Crush” auspiciado por la gaseosa, conducido por un joven Antonio Carrizo.

Rover tenía un as en la manga: una prima azafata le traía desde Inglaterra todas las novedades discográficas antes de que salieran acá e incluso grupos que no llegaron a salir editados en el país.

La cosa que en el año 64 en su casa Carlos queda loco cuando escucha “Hard day´s night” de los 4 de Liverpool, definitivamente fue un antes y un después en sus vidas. Luego de varias aventuras para el año 66 ya tenían armada la banda: Carlos en guitarra, órgano y voz, Rover en voz y guitarra, Daniel Polack en batería e Ignacio (Tata) Centol en bajo que también eran amigos y vivían cerca.

Era la época del boom del programa de Tv Escala Musical donde participaban grupos juveniles ligados a las nuevas corrientes. Como la beta Beatle estaba cubierta por Los Shakers que fueron un gran suceso comercial explotando con un tema propio como “Rompan Todo” deciden inclinarse mas al sonido de Los Kinks, Rolling Stones, Them (la gran banda de Van Morrison de la cual no llego a editarse nada en la época en nuestro país)

Nos cuenta Carlos Altamirano como surgió el nombre:

“Fue como una de esas pelis nacionales viejas: Fui a las oficinas de Escala Musical a buscar entradas para el programa de televisión y así poder ver a Los Shakers, mis ídolos. Cuando entré había un revuelo total. Pude llegar hasta Margarita, la secretaria de Carlos Bayón, y sin que le dijese el motivo de mi presencia me entregó un formulario “¿usted viene por la prueba de nuevos conjuntos??” eeeh…, si. ¿Sí? Cuando lo leí me di cuenta de que estaban buscando nuevos grupos para el programa. Con el papel en la mano me encontré con Rover, Daniel y Tata en un bar vecino a la casa de Rover. Resolvimos participar y como no teníamos nombre lo sacamos de un cartel “Tome Johnny Walker” que estaba en un estante del bar. En esa época estaban Los Shakers, Los Mockers entonces nosotros seriamos Los Walkers.

Los citan para un concurso en el Club Montañés en Colegiales junto a otro grupo y pierden. Habían preparado “Under the Boardwalk” del repertorio Stone. No obstante los ve y escucha el representante Carlos Bayón que les deja su tarjeta y los invita en su oficina, para que acompañados por un mayor (el papá de Carlos) puedan firmar el contrato que los ligaría a su empresa de espectáculos. Con la premisa: “Me mataron, en un par de meses van hacer número 1” firman.

A fines de 1966 debutan en la tele, en el programa Escala musical. Tocan un playback de “A well respect man” de los Kinks. Para esos primeros meses según palabras de Rover eran un grupo de relleno.

Para principios del 67 cambian de baterista, se va Daniel Polack y entra Roberto “Corre” López. Graban para el sello Music Hall las dos siguientes canciones: Gloria de Them y el lado B Hold tight de Dave, Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich.

El tema original tiene un fuzzazo (distorsión) demoledor, al no tener ningún medio para poder reproducir ese sonido, invitan en remplazo del fuzz a un amigo a tocar el fagot. A pesar de la falta de la distorsión el sonido del fagot le da total originalidad a su versión. Estas dos canciones se convertirán en “caballito de batalla” durante algún tiempo.

El simple es muy bien recibido, vende bien.

Luego se suma por imposición de la compañía The Letter de Los Box Tops, banda que no los convencía pero que acceden y graban igual. Deciden el lado B que será Out the time acá Fuera de tiempo de Los Rolling Stones. El simple es un éxito. La versión de La Carta grabada por Los Walkers se vende más que la original. En Escala musical pasan de ser de un grupo de relleno a ser uno de los principales.

Uno de los negocios discográfico de la época era hacer grabar versiones de temas que tenían éxito en el exterior previamente de ser editados en el país, es así que tantos artistas fueron utilizados para estos fines haciendo versiones en castellano como por ej: a Sandro, Los Búhos, etc.

Los Walkers siguen siendo utilizados con esa lógica pero grabando los temas en inglés como son originalmente sin hacer versiones en castellano. Cantan por fonética.

Es así que graban su primer elepé, 9 versiones y 3 composiciones propias: “No puedo decirlo”, “Silencio” y “El príncipe Gaetano del Monte”

El disco es producido y tocado por ellos íntegramente con la única colaboración en coros del conjunto The Preachers en varias canciones, conjunto de donde provenía el baterista Corre López. El fonograma es una perla argentina de garaje y psicodelia, se edita en Diciembre de 1967.

Estamos en un momento donde los Walkers trabajan mucho, teniendo varios shows por fin de semana. El productor de “Modart en la noche” Ricardo Kleinman los ficha para telonear al primer grupo inglés que vendría al país: Herman’s Hermits esto ocurre en noviembre de 1967 en Vélez Sarsfield.

Carlos Altamirano: A la gente les gusto más los Walkers, el show nuestro tenía mucha polenta y los Herman´s Hermith eran un grupo… no se… blando, se le dio mucha manija en la tele, pero en vivo no pasó nada. Nosotros en vivo garpabamos siempre. Ese día en el descontrol que se armo en nuestro show perdí una bota de gamuza gris perla… esa me dolió perderla…

Mientras la banda se sigue consolidando en vivo, la dictadura de Ongania ya empezaba a hostigar, varias veces no pudieron actuar por tener el pelo largo.

Corre López: [Por el pelo largo] No podía salir a la calle, no podía viajar en colectivo, tenía que hacerlo en taxi. Por suerte los ingresos eran altos. Al tocar en todos los centros de Escala Musical hacíamos seis o siete shows semanales. Los policías de la comisaría 2ª en la calle Bolívar ya nos conocían. Nos saludábamos todos los días cuando íbamos a ensayar a Paseo Colón y Venezuela. Un viernes nos detuvieron con Tata [el bajista Ignacio Centol] por averiguación de antecedentes. Teníamos un montón de shows de fin de semana y no nos dejaban salir. Llamaron los directivos de la Escala, el presidente del Club Independiente donde teníamos que tocar, pero no hubo caso. Recién nos largaron el domingo bajo promesa de cortarnos el pelo.

Rover: Estábamos en dictadura, a mi me paraban y me increpaban ¿y usted por qué tiene el pelo así? Respondía: Soy músico, me gano la vida con esto.A lo que me decían: No usted es un maricón… ¡vaya para adentro! La homosexualidad estaba penada por la ley….y así muchas veces tuve que dormir en alguna comisaria por averiguación de antecedentes.

Al éxito de “La carta” viene como resultado la incursión en el cine, son invitados en dos películas. En 1968 aparecen en “Digan lo que digan” película que protagonizó Raphael. Por disputas legales entre las compañías Odeón y Music hall solo se los puede ver unos microsegundos haciendo playback pero con otro audio con sus chaquetas militares a todo color. Aparecen meses después en la película protagonizada por Palito Ortega “Un muchacho como yo” donde se los ve en una fiesta haciendo playback pero no un tema propio sino que son usados por su buena imagen acompañando a Palito.

Para Julio del 68 sale un ep con cuatro temas, algunos grabados en el 67. Contiene: Las campanas de San Francisco (The Bells of San Francisco) / Tamborín verde (Green tamborine) / Lady Madonna / Puedo tocar el aire. Esta última canción, compuesta e interpretada por Rover, cantada a lo Mick Jagger es un punto alto en lo que podemos considerar psicodelia pop Argentina.

Para el segundo elepé incursionan más aun en la psicodelia, haciendo versiones de lo más interesante de la inminente escena británica. El disco arranca con una gran versión de Tin Soldier de Small Faces, la compañía les impone Lady Madonna de los Beatles donde toca el piano Jorge Navarro, el mismo Navarro les arma la orquestación idónea para ejecutar “Something Happened to Me Yesterday” una de las canciones más osadas del disco Between the buttons o Entre botones como salió acá, invitando a músicos como Alfredo Wulff en trombón, Fats Fernández en trompeta.

Anécdota a destacar: Graban 2000 man acá Hombre del 2000 del disco menos comercial de Los Rolling Stones “Sus majestades satánicas” - Their satanic majestic request.

Para esta canción necesitaban una guitarra acústica de 12 cuerdas. Los Walkers como ya contamos tenían la primicia: recibieron una copia inglesa en 3-D del disco antes que se editara acá, que dicho sea de paso salió con otra tapa. El único poseedor de una guitarra de 12 cuerdas en nuestro país era nada menos que Cacho Tirao, que para ese año estaba tocando con Astor Piazzola. Tirao no prestaba el instrumento y si querías la de 12 en tu disco lo tenías que contratar. Altamirano le pasó entonces el disco satánico para que lo grabe en un Geloso (grabador hogareño de cinta abierta) y saque la parte con la premisa de que lo pasaba a buscar al otro día. Al día siguiente al enterarse Piazzolla que Tirao poseía una copia de dicho disco le pidió por favor que no lo devuelva porque lo quería escuchar. Cuando Altamirano fue a recoger el disco, Cacho le dijo: “¿Carlos me lo prestarías un día mas por que el “maestro” lo quiere escuchar? Cuando Altamirano escucho la frase “El maestro” no tuvo drama y a los días que se lo devolviera le contó “El maestro se quedo loco”

Rover se une a una congregación, empieza a tener problemas con las drogas, entabla nuevas amistades y suele ser parte de la bohemia juvenil de aquellos años.

Rover: Yo conocí a todos los de esa época Tanguito, Javier Martínez, era amigo del cantante de Vox Dei. Una vez en la casa de alguien escuche tocar a Pappo que prácticamente era un chico y le dije “Oye vos tocas demasiado bien, ¿no tenés guitarra eléctrica? Me contesto que no. Así que le dije que yo le regalaba una y un amplificador. Al otro día temprano me tocaron el timbre, que por supuesto era Pappo. Le habré regalado lo que fue su primera guitarra eléctrica, habrá sido uno de los días más felices de su vida. Le di la primera guitarra que tuve cuando empezamos con los Walkers…

La insipiente ausencia de Rover hace que no quede tiempo para juntarse a componer y dio por resultado que el disco no tenga temas propios. La producción recae en Altamirano. Participan Los Preachers en coros y la orquesta de José Carli. El nuevo disco también transita por las canciones “pop” de la época: Bee Gees, Hollies, Michel Polnareff, graban a toda orquesta “Green tamborine” de la banda “Bubble gum” Lemon Pipers. Aparte de los temas citados hay una gran versión de Turn on your love light sacada de la banda Them interpretada por Rover. La tapa sale del departamento de diseño de Music Hall con el logotipo copiado de The Doors (banda totalmente desconocida en nuestro país, donde previamente Los Walkers ya habían versionado Hello, I love you que salió en single) con el título “Nosotros” vende bien.

Se va Rover entra Polo Pereyra (Ex Mockers)

Carlos Altamirano: Rover había viajado a Salta donde se reunía su congregación. Estuvo toda la semana, de lunes a viernes. Cuando volvió, fuimos a su casa a buscarlo porque teníamos los shows del fin de semana, pero no lo pudimos despertar, la madre me llamo enloquecida, lo internaron. De urgencia, para reemplazarlo, me acordé de Polo, el ex cantante de Los Mockers a quien había conocido en Escala musical. Él era el cantante ideal para hacer la onda stone. Por ese entonces [Polo] estaba casado, tenía una hija y trabajaba en Buenos Aires como acomodador en el cine Sarmiento. Camino al show, paramos la combi en Carlos Pellegrini y Lavalle y fui corriendo hacia el cine. Al verlo a Polo le dije: «Loco, me tenés que salvar, tenemos que hacer unos shows y Rover no se despierta». Polo me respondió que si se retiraba del cine lo echaban. La oferta que le hice fue cobrar por un día de actuación el doble de lo que cobraba en un mes. Se sacó su chaqueta verde y dejó a la gente en la cola.

Mientras el uruguayo Polo Pereyra se retiraba con Altamirano, se escuchaba al dueño diciéndoles “Pereyra te vas arrepentir”

Rover: Caí en el uso de drogas, corría la cocaína, pero sobre todo las anfetaminas. Llegue a estar en un estado deplorable. Si pudiera volver el tiempo atrás me dejaría de joder, depuraría la técnica, me hubiera dedicado más a tocar…cuando salí de la internación mi madre me saco un boleto para Londres y me dijo: “Vos te tenes que ir de acá porque si no te vas a morir” y así fue que me fui por un tiempo y deje la banda. Volví al año a la Argentina y luego me fui al Brasil. Nunca más toque.

De la incorporación de Polo, sale un bello simple con dos canciones propias: Chica triste / Trata de verme, a pesar de ser dos grandes canciones, el simple pasa sin pena ni gloria.

De ahí en más empiezan a trabajar en lo que sería su obra cumbre “Walkin up”

Este disco contiene todos temas propios. Las canciones gozan de una calidad extraordinaria, las interpretaciones también. A pesar de las limitaciones de estudio y técnica que puedan adjudicárseles a un disco y a un grupo argentino por aquellos años, Los Walkers en vez de quedarse en el papel de víctima potencian la creatividad para lograr una gran grabación.

Algunos ejemplos: Los sonidos de distorsión son únicos, no tenían pedales, no importaba, se las arreglaban con un grabador geloso donde conectaban la guitarra por la entrada de micrófono y así podían saturar la señal y obtener un fuzz, distorsión tan característica de la época. No tenían filtros o Leslie para procesar las voces…no importa cantaban adentro de un vaso con agua. No había para hacer un pulso usando cintas al revés para dar el toque psicodélico, Corre se las ingenia y grababa algo parecido con una calabaza brasileña. Y se pueden citar otros ejemplos, pero a lo que voy es que a pesar de las falencias técnicas inventaron cosas para hacer buena música y no frustrar el intento de hacer una gran obra. Esto hace a mí entender que la música hecha acá tenga un valor agregado.

El único invitado en Walkin up parece ser el gran Hugo Fattoruso que arregló y grabó extrañamente el violonchelo.

Este disco pasó sin pena ni gloria, Music Hall no edito ningún simple del disco como para apoyar su difusión y no se promociono. Hay muchas canciones notables. Dejamos al lector que juzgue y disfrute dándole play.

Walkin up sale en 1969, en un momento bisagra donde el cantar en castellano se empieza a imponer y el inglés empieza a quedar demodé.

Para junio del 69 el productor Ricardo Kleiman les propone la canción de Tommy Roe: Heather Honey acá Miel silvestre, que sale en single con un gran lado B compuesto por Carlos y Polo: Ahora me amas. El grupo suena consolidado y las ventas mejoran un poco pero por otro lado el bajista Tata Centol se va de la banda para dedicarse luego al diseño publicitario. Lo remplaza Machi Rufino (futuro Pappo´s blues e Invisible)

Para el año 69 la brecha entre el inglés y el castellano ya no es negociable, Kleimann y Music Hall convencen a los Walkers de grabar en castellano. Con respecto a este tema se dice que hubo un decreto de Ongania sobre el asunto…aunque no hay ningún documento que lo demuestre, creemos que quizás haya sido una orden interna que se bajo a las grabadoras...no lo sabemos. Pero la imposición es verdad que estuvo, otro grupo argentino de calidad que supuestamente se separo por este asunto, como cuentan en la película Dejame en el pasado es la banda “Los Knacks” aunque hubo grupos hasta el 73 que siguieron cantando en ingles e incluso en los dos idiomas, aunque claro empezaron a ser los menos.

Es así que vestidos de marineros “beat “aparecen en su próximo single donde graban “999 marina” referencia al sorteo para el servicio militar: los números más altos tenían como destino la Marina con una duración de dos años, el doble que en el Ejército o Aeronáutica.

Carlos Altamirano: 999 Marina…una mierda… el cambio fue muy brusco. Lo canta Polo porque yo no lo pude cantar. Y eso que el tema lo hicimos nosotros…en vivo no lo tocábamos.

Corre López: Cuando Los Walkers pasan al castellano se cavan la fosa. Nos hicieron perder calidad.

A pesar de lo trágico de los testimonios que leemos en los párrafos anteriores, a mí sinceramente me parece un tema simpático, con un lindo solo de guitarra de Polo que lo canta con un tono apesadumbrado como cualquier pibe que lógicamente al enterarse que se tiene que cortar el pelo y comerse uno o dos años en la marina estaría más que triste. En tono jocoso pero con la dualidad de esa falsa alegría que propone el tema, con sus coros beat inocentes…”chu…chuaaa…” se ve equilibrado con lo trágico y real que desde el año 1901 hasta 1994 “eso pasaba” y era un bajón, hablamos de “el servicio militar obligatorio”. Tomar en sorna esto en la realidad de los 60´s argentinos bajo un gobierno militar que repartía palos a estudiantes… me hace reconfigurar la canción y preguntarme: ¿Será la primera canción en contra del servicio militar? Quizás sea decir mucho…

A eso se suma otro paso en falso desde el lado de la producción de Kleimann, insiste en grabar el éxito de Ferrer y Piazzolla “Balada para un loco”

Obvio que Los Walkers respetaban a Piazzola y a Ferrer pero la canción no los representa, y por lo que cuenta Polo, pareciera que no querían saber nada de lo que proviniera del tango.

Históricamente los tangueros ningunearon a la música de los jóvenes desde los 50´s (ya sea rock, bolero, o cualquiera que sea para el público joven y teniendo la manija de Sadaic y el Sadem hubo persecución, se mandaban patotas, inspectores… a pesar de que varios tangueros tocaron y compusieron rocks, boleros y varios estilos variopintos de la época) hasta entrado los 80s donde se armo una especie de tregua socialmente consensuada (¿recuerdan la foto de Pugliese con Fito por ejemplo?) Así y todo, la ironía se escucha en la versión que va contando y cantando Polo… “Porque los maniquíes me guiñan, Los semáforo me dan tres lucé celeste y la naranja del frutero de la esquina me tiran asare “loco…”

Con el simple no pasa mucho. Ya estamos en el año 1970. Empieza la retirada. Editan sus 2 últimos simples:

Ay mi amor / Tú y yo, composiciones propias, 2 intentos buenos de canciones beat románticas. Pasa inadvertido.

Para el último tienen la colaboración de Litto Nebbia. Graban 2 canciones de su autoría donde él mismo participa haciendo coros: Piensa en mañana / Tiempo.

Las dos canciones están ejecutadas con maestría y algo notorio a destacar es la parte guitarristica de Polo. Por un lado el excelente solo que luego de un largo canon donde se entremezclan las voces bien características de Nebbia empieza aparecer una guitarra hendrixiana, un fuzz que se va filtrando y sobrevuela arriba de esa base a todo órgano, guitarra acústica, bajo y batería. Excepto los Mutantes en el Brasil no hay grabaciones de época que suenen con guitarras así para el año 1970. Y eso es un montón.

Los Walkers y el camino a su reivindicación

La sombra del ninguneo y el olvido cubrió a Los Walkers y su historia… como a tantos grupos. Las décadas pasaron, las modas fueron cambiando y durante los 90´s en la era del formato cd, múltiples visitantes de disquerías, melómanos e historiadores empezaron a tener acceso a lo que había pasado en las décadas anteriores. Tenías al ídolo de una juventud alternativa como Kurt Cobain de Nirvana declarando que su banda preferida era Os Mutantes del Brasil por citar un ejemplo. La música de los 60´s empezaba a redescubrirse.

Tu basura es mi tesoro

Empezó así casi naturalmente una época de revisionismo no solo aquí sino en el mundo que dura hasta nuestros días. La antesala a la década del 2000. Previo a la masificación de la internet. La Retromania como dice Simón Reynolds en su libro: La obsesión de nuestra cultura con los artefactos culturales de su pasado inmediato como contraparte de una incomodidad con el presente y una renuncia al futuro. Es así que en algún momento la música de Los Walkers empezó a ser revalorizada en círculos locales. De repente se re edito un poco informalmente en las Europas “Walkin up” en cd en Italia y en vinilo de 10´ en España con un sonido pobre, pero la semilla estaba plantada, empezó su camino de disco de culto. Ya en los 2000 circulaban copias piratas en disquerías especializadas de toda su discografía. Los Blogs y youtube hicieron el resto... así y todo el relato oficial sigue siendo el árbol que no deja ver el bosque.

Otro gran problema que sufrieron los Walkers fue que nunca se reeditaron sus discos a lo largo de los años, ni siquiera un grandes éxitos, un casett, un cd recopilatorio, nada de nada. Como si paso con los hitos de nuestro rock que mal que mal (aunque algunas ediciones tenían errores hasta de los músicos que tocaban) sus discos nunca dejaron de estar disponibles en las bateas. Al haber un litigio con Music Hall que duró muchas décadas no se pudieron re editar grandes obras de ese catalogo por muchos años. Hasta que en el 2015 el instituto INAMU tomo cartas en el asunto y es así que hoy se pueden re editar obras que están en ese catalogo.

Reedición de sus discos

Con esta premisa después de 53 años mediante el podcast que realizo “Vinilo y Sustancia” ya hace 4 años y el sello que llevo a cabo hace mas de 20 “Noseso Records” la ayuda de Mecenazgo y la disquería virtual Mono-Estéreo pudimos hacer una re edición en vinilo, en su formato original restaurado concienzudamente desde las cintas mono, con un máster echo especialmente por la leyenda del audio nacional Gustavo Gauvry (del cielito records) la cual viene con un hermoso insert de 4 páginas con fotos y un texto del periodista Victor Tapia. Se suma a esto una postal.

Quedan copias que se pueden encargar por la página.

A demás el sello Fonocal edito en 3 cd´s toda la discografía, con todos los singles y material que quedo afuera, temas inéditos, tomas estéreo. Todo esto también está en plataformas.

Cuando tuve la certeza que me habían dado el subsidio de mecenazgo pusimos manos a la obra. Víctor Tapia armo todo el escrito que viene en el insert de nuestra edición y Gisela Peláez ayudo con toda la logística. Pudimos entrevistar a todos los ex Walkers vivos: Carlos Altamirano, Roberto Rey “Rover” que vive en Miami, Roberto Corre López, y Polo Pereyra que vive actualmente en Suiza.

Están disponibles en la página del podcast, spotify e ivoox, 8 capítulos contando toda esta historia pero con el testimonio de sus protagonistas y la música que acompaña todo este relato.

7 de Mayo presentación oficial de la edición en vinilo. Charla junto a los periodistas: Claudio Kleiman, Alfredo Rosso, Víctor Tapia y los músicos protagonistas: Carlos Altamirano, Roberto Corre López.

El Roxy: Niceto Vega 5542 a las 16 hs.

Créditos foto de izquierda a derecha: Víctor Tapia, Corre López, Zelmar Garín